La videodanza, también llamada “danza para la cámara” o “danza para la pantalla” es una forma artística en pleno desarrollo. En Argentina, el Festival Internacional de Videodanza de Buenos Aires (VideoDanzaBA) ha propulsado su desarrollo desde 1995 a nivel nacional, creando lazos con la producción regional e internacional, y fomentando el intercambio entre artistas de distintas culturas. En este arte híbrido, es fundamental el accionar de los artistas y pensadores independientes provenientes de diferentes disciplinas, que confluyen y eligen en la videodanza un campo de expresión y reflexión.

Si bien hoy la videodanza representa un extraordinario vehículo para la producción y difusión de la danza contemporánea, su naturaleza híbrida (compuesta por recursos, técnicas y pensamientos del cine, del video, del diseño, de las artes digitales y los sistemas informáticos) nos habla de obras dotadas de gramáticas propias y complejas. Por su condición de arte contemporáneo, en el cual la reflexión es inherente a la práctica, se ha ido desarrollando, en paralelo a las investigaciones sobre lenguaje, un interés acerca de estas prácticas artísticas en el mundo académico.

El Simposio Internacional de Videodanza, en sus dos ediciones (2007 y 2009), sirvió de base para esta reflexión interdisciplinaria, en el marco del Festival de Videodanza de Buenos Aires. El encuentro surgió del interés de críticos, analistas y los propios artistas por generar un lugar de reflexión que funde las bases para una sistematización del análisis y la discusión de esta forma artística. Esta publicación reúne algunos de los trabajos expuestos en el Simposio, así como ensayos inéditos en nuestro país, cuya riqueza se funda en la diversidad de miradas, entre las que se incluyen las de especialistas en disciplinas cercanas a la videodanza que realizaron importantes aportes, cada uno desde su campo, a los investigadores que se enfrentan a este objeto de estudio tan complejo como interesante.

Desde los campos de la semiótica, la filosofía y la crítica de artes, pasando por la práctica en video, cine, artes digitales y danza, hasta reflexiones sobre la utilización de Internet, las cámaras web, los sistemas interactivos y la relación con la educación, el SIDA y los movimientos sociales populares, confluyen en este libro pensadores y artistas de Argentina, Brasil, Estados Unidos y el Reino Unido. Estos ensayos comenzarán a cubrir una creciente necesidad y curiosidad de investigadores, estudiantes y artistas, al suplir información y reflexiones en español, que dialogan entre sí a la manera de una rica y brillante malla. Terpsícore, nuestra musa de la danza, sigue transformándose en el siglo XXI. Ella baila en el ciberespacio así como en la calle, en la cinta de video y en el museo, en el teatro y en la pantalla, en el papel así como en la vida.